不容错过的经典:台湾高质量电影TOP10!

剧荒来看我 2024-04-17 14:59:04

上世纪八十年代,我国台湾开始流行风格写实题材贴近生活的新浪潮电影,并对社会有更深层次的刻画,反映民众最真实的生活。

正因为如此也造就了无数台湾经典电影。

今天就给大家推荐10部高质量的台湾电影。

10

《关于我和鬼变成家人的那件事儿》

这是一部2023年的台湾动作喜剧电影,由程伟豪执导,演员阵容堪称完美许光汉、林柏宏、王净领衔主演。

吴瑾蓉和程伟豪担任编剧。该片改编自赖志良所著同名戏剧文学作品。

这部电影非常的具有感染力,传达着家庭与爱情,家庭不仅是那些血缘关系的人,

也是那些与我们生活产生联系和爱的人。

电影还描绘了接受和理解在关系中的重要性。

在家庭中,接纳,是至关重要的,而这一点在明汉和毛毛的性格中得到了有效的展现。

最初,他们差异巨大而难以相处,但他们最终学会了接受和欣赏对方。

其次,努力去修复过去的错误认知不是为了去改变对方,而是让对方变成更好的自己。

9

《目击者之追凶》

影片写尽人性之恶就算故事结束,翻到最后一页也无人回头。

《目击者之追凶》也是导演程伟豪的作品。

于2017年上映的黑色犯罪惊悚片或者称之为当年最佳华语悬疑片也丝毫不为过。

这部电影中没有一个真正意义上的好人,每个主角都有着自己的谎言,影片对于人和人性诠释的如此简单却又如此深入灵魂。

这部电影对台湾的商政两界的嘲讽无处不在。

剧情超乎想象

但同时充满了张力和吸引力。

每个角色身上所发生的故事都环环相扣,每一个谜团都被解构的合情合理,

而且电影的视觉冲击感还是非常强烈的,说它是一部b级片也丝毫不为过。

8

《谁先爱上他的》

台湾华语悲情喜剧电影,是由知名编剧徐誉庭联手新锐导演许智彦共同执导的。

值得一提的是导演徐誉庭之前是台湾的金牌编剧。

这部电影是他的大银幕导演处女作。

影片以三个角色为基础为我们呈现了一个纠结,讽刺,犀利的故事。

但这部电影非常的温柔,刻意的从孩子的角度出发

穿插着孩子的情感涂鸦与爱情的疑惑,呈现给我们的是一部轻喜剧。

虽然影片的故事非常的现实和残酷,但影片并没有刻意刻画谁是坏人,

没有强调谁是受害者,它纠缠着家庭、爱情、伦理、金钱等表面事物,

让我们被心底的善意和良知所打动。

也许,谁先爱上他的并不重要,重要的是我们永远不会放弃那些渴望爱和被爱炽热的心。

希望我们在社会和舆论的力量下找到一个相对的平衡点,相互理解、相互接纳、相互和解。

7

《大佛普拉斯》

这是一部2017年的电影,由钟孟宏、叶如芬监制

黄信尧自编自导,并由庄益增、陈竹生、戴立忍、陈以文、纳豆等主演。

影片不长,仅有102分钟,是由2014年黄信尧入围金马奖的最佳短篇作品《大佛》发展而来。

片名中的“普拉斯”为plus的谐音,代表着大佛的升级版和进阶版的意思。

本片于2017年10月13日上映,影片对故事的讲述是非常新颖的。

旁白在辅助叙事同时通过颜色来巧妙的去划分不同阶级的人群。

穷人的黑白和富人的色彩,

增加了极端社会阶层和生活方式的对比是影片对象征主义和现实主义的完美结合。

《大佛普拉斯》中我看到了绝望,看到了最底层的民众过着无人问津黑白一样的生活,他们跟不上生活的节奏,他们无法想象有钱人的生活。

但总是在期待着去窥探有钱人的生活方式,为自己的生活增加一丝丝的色彩。

影片中偷看行车记录仪就是想要挑战阶级的界限,试着去窥视上层那些所谓的富裕和美好。

6

《饮食男女》

我国的美食文化放眼全球都难以找到能与之抗衡的国家。

回望李安知道的饮食男女已经是29年前的事情了。

这部电影故事性是如此的之强,通过拍摄的每一个细节都能生根于内心,

以及由郎雄、杨贵媚、吴倩莲和王渝文的出色演技,

我们仿佛都能通过电影寻找到自己生活中似曾相识的一面。

这是一部刻画家庭亲情和时代隔阂的电影作品

而且本片在法国戛纳电影节导演双周中,是首部成为开幕影片的台湾电影。

李安运用近现代家庭变迁搭配细腻描述的亲情互动,

因而享誉国际的父亲三部曲《推手》、《喜宴》之后《饮食男女》作为了最后一部影片。

剧情围绕丧偶的父亲如何处理三个女儿之间的关系而展开。

这里不仅仅有美食还有友情、爱情以及最朴实的生活,

更多的还是在探讨着我国特有的家庭关系,

每个人都在努力的维持家庭的平衡,殊不知内心早已凌乱不堪,

只有真正去打破这种平衡,面对彼此的不同点,承认它、接受他这样的生活

才有味道。

5

《阳光普照》

平凡的人拼凑成了平凡的故事,却让所有的人泪流满面。

《阳光普照》是导演周梦红的第五部作品。

他在2019年金马奖拿下了11项提名并获得了最佳剧情、长片、最佳导演、最佳男主角、男配角等6项荣誉,

参与第九十七届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖项竞赛并入围最佳国际影片15强。

电影中最震撼的一幕是在补习班的一大片人海中全都趴在桌子上午睡的学生只有陈建豪一人坐好,唯一一个清醒的人却满脸疑惑。

让充满张力的画面说故事,甚至无需对白,清醒的人最终会怀疑人生,

清醒的时候也是我们最怀疑人生的时刻,愿意清醒者都是少数,因为痛苦。

他们希望活出社会的期望,活出家人的期望,有时却对这一切充满怀疑。

香港作家李智良就曾在散文集《房间》中说道:“人与地方无法重新分开,也再无法呆在一起,痛苦的来源在外面,也在我里面。”

说穿了就是是个人的情绪,并不能切割于社会之外,社会只要我们卓越,要我们成功,一个好儿子好哥哥就要积极向上,就要把好的一面全放出来。

弟弟形容他:“他把所有的好都给了别人”

忘了留一点给自己,阿豪讲的并不是司马光的故事,而是他自己一个真实的他一个躲在阴影里等待他人的发现,可他最终被自己的黑暗所吞没。

4

《血观音》

世界上最可怕的事情不是眼前的刑罚,而是那无爱的未来

《血观音》是一部于2017年11月24日上映的犯罪悬疑电影。由杨雅喆自编自导,惠英红、吴可熙、文琪领衔主演。

此片获得第五十四届金马奖最佳剧情片。

惠英红和文琪分别获得第五十四届金马奖最佳女主角和最佳女配角奖。

如果说《大佛普拉斯》是讲活在地狱里的人,血观音讲的就是活在人间的鬼。

这部电影与其他的犯罪片不同,导演杨雅喆想通过电影呈现的东西有很多。我看了两遍才理解剧情。

但是,一旦你明白你会发现每一个场景都有着深层的含义。

影片中他们的恶不会形于表面而是生根于每个角色的内心

这里不讲道德不讲伦理,亲情都是笑里藏刀,爱情全都幻灭

所谓高尚的信仰在这里都形成了最鲜明的陪衬,他们最终就只有一个目标,那就是铲除一切障碍登上权力之巅。

3

《牯岭街少年杀人事件》

古岭街少年杀人事件是一部于1991年上映由杨德昌指导的犯罪剧情电影。

本片改编自1961年发生于台湾台北市古林街的青少年真实杀人事件,同时也是台湾第一起青少年谋杀案。

一个14岁的男孩谋杀一名13岁女孩的真实事件,事发30年后根据这一事件改编的电影,时长4个小时,建议非常闲的时候看。

电影是在阐述一段历史,讲述着数百万中国人踏上一个未知的世界,

对不确定的未来充满着不安全感,同时又要去面对自己的新生活而这部电影是关于他们的第一代后代,

父母的焦虑为他们的孩子创造了一个更焦虑的世界,通过拉帮结派来寻找缺失的安全感和自我认同。

《牯岭街少年杀人事件》被誉为台湾电影新浪潮最重要的电影之一。

他在2022年史上最伟大的视听电影中评选排名第七十八位。

看完这部电影会惊叹于杨德昌的解释力,他对于一桩犯罪的理解程度可以说达到了史诗级的厚度,

有些电影就是希望它长一点再长一点它代替并超过了你的人生,

想要凭借自己的力量去改变世界,最后连自己的世界也都被改变了,

在巨变中连既有的生活都被彻底的毁掉。

2

《悲情城市》

灯光幽明的小屋如同海中的一叶舟,漂泊着的一家人几十年动荡的岁月。

《悲情城市》是一部于1989年上映的电影,侯孝贤执导的台湾历史电影片。

主演梁朝伟、李松勇、辛树芬等。

这部电影被誉为编剧吴念真三部曲中的第二部,

也是侯孝贤关于台湾历史为主题的三部曲中的第一部

其后的《戏梦人生》及《好男好女》这些作品被学界和影评人称为台湾三部曲。

一个家庭从富裕到落败,这不仅仅是一代人的历史悲情诠释

阐述了一个时代的变迁,

侯孝贤在影片的拍摄过程中依然坚持用平民的眼光来呈现历史,

他不评判批评或预设立场,有意的去削弱影片的戏剧性以及演员的表演。

在叙事上依然有意的断裂留白弱化,故事的连贯性不过度煽情不强化冲突,

甚至电影配乐都极少使用,冷静的旁观演绎的效果被减弱,

这就意味着真实情感被得到有效的强化,增加了更多的认同感。

我们熟知的历史一直集中于大国集中于大人物而电影悲情城市始终在讲述着小地方小人物们的悲歌。

时间会抹去人们的记忆,为了防止人们遗忘我们历史上的悲伤电影让我们重返过去,让我们了解了那个我们不曾涉足的特殊年代。

1

《一 一》

我一直以为人是慢慢变老的,其实不是,人是一瞬间变老的。

——村上春树

杨德昌个人作品中部部经典,直到现在看来风格和手法仍然相当前卫,而他的最后一部电影作品一一更是获得了极高的赞誉。

这是一部于2000年上映的电影,

本片以一户居住在台北的中年夫妇简南俊和敏敏为中心,

通过他们的亲人和社会关系展开了多条线索进行叙事展现日常琐碎生活中的众生相,旨在探讨家庭、爱情、亲情和生命等人生课题中的真实意义。

本片由第五十四届戛纳电影节正式竞赛单元中首映并获得了最佳导演奖。

《一一》名列该年法国电影手册年度十大佳片第七名,并获得纽约影评人协会奖,洛杉矶影评人协会奖最佳外语片以及美国国家影评人协会奖最佳影片。

目前本片被认为是21世纪最伟大的电影之一

杨导用了173分钟来描绘城市中一个家庭的每个人。

每个人都有着所谓看不到的一面,都有着内心空虚情感疏离的问题。

洋洋希望让别人看到他们不一样的一面,用相机记录起来,

并用他们一次次的质疑、寂寞、认清,拼凑出了整个人生的样貌。

《一一》是由一场婚礼开始,一场葬礼结束的。生命如此短暂,那么我们生命的意义究竟是什么?

杨导这部影片想讲的是关于人的电影将人生的意义重来一次有必要吗?

这是关于生命的意义很难参透,杨导抛出的问题让我们思考

怎样才是无怨无悔的人生呢?

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